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Este estudo analisa aspectos do tratamento da guerra, da violência de género, mas também das relações entre política, poesia e arte, em O Ano de 1993 (1975) de José Saramago e nas ilustrações realizadas por Graça Morais para a reedição do livro em 1987. Estabelece-se um diálogo interdisciplinar, não somente pelo facto de o texto ter sido ilustrado, mas também porque já se caracteriza por um forte pendor imagético. Após uma revisitação crítica do texto literário e do seu diálogo com o surrealismo teórico e pictórico, argumenta-se que os desenhos de Graça Morais realizam uma tradução inter-semiótica exemplar dos poemas: tanto no que diz respeito aos âmbitos temáticos referidos, como também desde o ponto de vista da construção poética e estética em geral. Os desenhos constroem uma narrativa poética que até pode ser apreciada com independência do texto saramaguiano, e que reafirma, assim, a sua mensagem política, o que justifica que a edição de 1987 seja considerada de referência.

Fernando Pessoa placed the brief and unfinished work of his master heteronym, Alberto Caeiro, at the center of his literary, philosophical and poetological oeuvre. Therefore, the edition and hermeneutics of Caeiro's texts are of fundamental importance to any interpretation of Pessoa's literary work as a whole. Thus, the five commented, and more or less critical editions that have been published during the last 25 years, require a critical evaluation. This study will focus primarily on the critical edition of Ivo Castro that was published in 2015, but it will also draw comparisons with the remaining four. It will be argued that all editions present incoherences with regard to their methodologies, and that they do not correspond in a satisfying manner to the challenges involved in the heteronymical process of Pessoa's creative practice. Consequently, a different method of reading and editing beyond the linear and orthotypographical genetic-critical traditions will be proposed. It will be argued that the unfinished character of Caeiro's text represents a paradigm of non-linear poetic language and poetics, which can be made extensible to the literary context of all heteronyms Fernando Pessoa colocou a breve e inconclusa obra do seu heterónimo-mestre, Alberto Caeiro, no centro de todo o edifício literário, filosófico e poetológico que criou em vida. A edição e hermenêutica do texto caeiriano é, por isso, fundamental para qualquer interpretação da obra pessoana. O facto de nos últimos 25 anos terem aparecido cinco edições comentadas e, mais ou menos, críticas da obra do mestre, requer que se proceda agora a uma avaliação crítica deste conjunto. Assim, o presente estudo centrar-se-á, primordialmente, na edição de Ivo Castro de 2015 (por esta pertencer ao projecto da Edição Crítica de Fernando Pessoa) e traçará breves comparações com as quatro restantes. Argumentar-se-á que todas as edições resultam, em maior ou menor medida, ou incoerentes no que diz respeito às suas metodologias, ou insatisfatórias em relação ao processo heteronímico de criação poética praticado. Propor-se-á um método de leitura e edição para além das tradições genético-crítica linear e ortotipográfica, e argumentar-se-á que o carácter inconcluso do texto caeiriano representa um paradigma de linguagem poética e ideário poetológico não-lineares que é extensível ao contexto literário de todos os heterónimos.

Este estudo1 quer demonstrar a importância do poético-político para toda a obra de José Saramago e sugerir a sua necessária revisitação a partir da filosofia e da política. Argumenta-se, tanto desde uma perspectiva geral como a partir da microanálise de um exemplo de Memorial do Convento, que a escrita saramaguiana se caracteriza por um poético-político não-lírico que excede a história narrada ou o livro publicado. Mostra-se como os grandes textos saramaguianos criam um poético-político e uma responsabilidade ética com base numa ontologia da liberdade inserida num contexto sóciohistórico.

La principal razón de la “saramagia”, término acuñado en México en 1998, se debe a la visita que Saramago hizo a Chiapas después de la masacre de Acteal, y a la recepción calurosa que recibió por parte de tantos agentes culturales y sociales en sus múltiples visitas al país. En el ensayo “Chiapas, nombre de dolor y esperanza” (1998), en defensa de los pueblos indígenas, Saramago recurrió a la metáfora de los “persas”, en alusión las Lettres Persanes (1721) de Montesquieu, para incidir sobre la importancia de aprender a entender al Otro desde su lugar y perspectiva. Este artículo argumenta que existe una condición poético-política en la vida y obra de José Saramago. A partir de breves análisis de aspectos seleccionados del libro de poemas El año de 1993 (1975) y de las novelas Memorial del convento (1982), El año de la muerte de Ricardo Reis (1984) y El viaje del elefante (2008), se concluye que el episodio de Chiapas ilustra una superposición de vida y obra desde una conciencia crítica y éticamente responsable. Lo poético-político en Saramago podría ser interpretado como un empeño simultáneamente liberador y libertario, para enfrentar, entre otros aspectos, el neocolonialismo económico-político y el capitalismo patriarcal. Se constata, con ciertas reservas, una proximidad con elementos artivistas y performativos, al igual que con el pensamiento de la decolonialidad. Esto también permitiría comparar a la obra y el activismo saramaguiano, incluyendo también a su pensamiento transiberista, con formas artísticas que procuran performar políticamente un conocimiento crítico.

Este trabajo se propone reflexionar sobre algunos aspectos de lo que denominaré lo poético ontológico. Intentaré abordar la relación de esta noción de lo poético con lo político en la actualidad desde una perspectiva fenomenológica. Para contextualizarlo, me serviré de dos ejemplos: por un lado, un poema del poeta-filósofo israelí Yehuda Amichai (s. xx) y, por el otro, el hecho histórico del Affaire des Quatorze en la Francia prerrevolucionaria (s. xviii). En la segunda parte, plantearé un posible fundamento ontológico de lo poético a partir de la fenomenología de la percepción. En la tercera parte, analizaré mi propuesta de pensar el entrecruzamiento entre la poesía y la política con respecto al artivismo en general. All Poetical is Political: Proposal for a Phenomenological Definition Abstract This paper sets out to reflect on some aspects of what I will call the ontological poetic. I will try to address the relation of this notion of the poetic with the political in the present day from a phenomenological perspective. To contextualise it, I will use two examples: on the one hand, a poem by the Israeli poet-philosopher Yehuda Amichai (20th century) and, on the other, the historical Affaire des Quatorze in pre-revolutionary France (18th century). In the second part, I will propose a possible ontological foundation of the poetic on the basis of the phenomenology of perception. In the third part, I will exemplify and analyse my proposal to think about the intertwining of poetry and politics with regard to the phenomenon of artivism in general. Recibido: 22 de septiembre de 2023Dictaminado: 12 de octubre de 2023Aceptado: 21 de noviembre de 2023

Por ocasião do 50º aniversário da Revolução dos Cravos em Portugal, a I Cátedra Internacional José Saramago da Universidade de Vigo e o Concello de Mondariz (Pontevedra, Galiza) organizam a exposição "50 Anos de Abril — Cartazes, História e

Este texto propõe uma breve análise das implicações filosóficas e poético-políticas do activismo climático, centrando-se num evento recente: a intervenção do colectivo Climáximo sobre um quadro de Picasso no Museu CCB, em Lisboa, ocorrida em 13 de Outubro de 2023.

The concept of «non-lyric» calls attention to the functional instability of poetry as a genre and of lyric as a discursive category today. This volume ...

Exposição organizada no âmbito da VII Conferência Internacional José Saramago da Universidade de Vigo. Vigo, 18-29 de Outubro de 2022 Esta mostra, organizada por ocasião da comemoração do centenário do nascimento de José Saramago (1922-2010), aborda a amizade e o fértil encontro entre o escritor e a pintora Graça Morais (n. 1948), testemunhados pelos trabalhos expostos, pela primeira vez, em reproduções de grande qualidade: 9 dos 10 desenhos concebidos pela artista para a segunda edição, há muito esgotada, do livro O Ano de 1993 (1987); e o retrato do escritor, inédito, executado algum tempo após o seu falecimento. O público é recebido pelo rosto sereno, pensativo e interpelador de José Saramago, eternizado por Graça Morais num retrato marcado pela estruturação das feições através de vigorosas pinceladas e manchas de suaves contrastes cromáticos. Esta obra constitui o exemplo de uma prática retratística que se pauta pelo compromisso entre o registo das qualidades fisionómicas do indivíduo retratado, e a captação de impressões mais subjetivas que remetem para aspetos psicológicos individuais, mas que permitem refletir, de um modo mais genérico, sobre a natureza humana. Nascida num pequeno povoado do interior nordeste de Portugal, Graça Morais formou-se em Pintura no Porto, passou por Paris, e acabou por se sediar em Lisboa na década de 1980, porém sempre mantendo um vínculo profundo com a sua aldeia. O seu universo pictórico reflete estas dinâmicas, desde logo através de uma consciente reivindicação das suas origens, formalizada através de referências diretas à sua terra e às suas gentes, um mundo de mulheres e de homens que soube abordar a partir de dentro. Por outro lado, há na sua obra um sentido universal que transcende estas evocações matriciais e locais, relacionado com as ancoragens da pintora à história da arte e à literatura, com os estímulos que recebe de acontecimentos mais globais, e com as suas motivações e reflexões mais íntimas.